Istoria cinematografiei mondiale de apariție (cu video)

Primii pași în filmul

Primul și cel mai important pas în dezvoltarea și nașterea cinematografiei a fost făcută în 1685. când oamenii de știință au inventat o „lanternă magică“ (cameră obscură).

Acest aparat este un fel de cutie cu o lampă și o mărire în interiorul țevii. În spatele acestei lămpi cu reflector reflector și situat între cutia și tubul a fost o deschidere mică, la care cerneala a fost aplicat cadru vopsit (face o realitate a unor astfel de idei, cum ar fi Leonardo da Vinci, dar el nu a reușit să facă acest lucru).

În anii treizeci ai secolului al 19-lea Joseph Plateau a încercat să se extindă faza de mișcare (de exemplu, trafic de animale). Și când Faraday ajunge în mâinile lucrările de știință, el a devenit intens implicat în înființarea phenakistoscope.

A treia etapă a avut loc în 1877 și a fost posibilă numai datorită muncii Zhoze Nepsa, Louis Daguerre, Leland Stanford (California guvernator) și fotograful Edvarda Meybridzha. Ei au petrecut experiment destul de neobișnuit. Stanford a fost foarte pasionat de cai și a decis să se certe cu Muybridge dacă „picioare de cal trage la un galop sau nu.“ Pentru a testa acest lucru, băieții au trebuit să cumpere mai mult de 60 de camere, care sunt poziționate pe ambele părți ale drumului de funcționare (30 de camere pe fiecare parte). Dimpotrivă, oamenii de știință a pus cabina camera unde erau oameni (au controlat aparat de fotografiat). Între cabina și camera a fost întinsă din cordonul ombilical. Când calul a început să se miște într-un galop și a traversat segmentul cu camerele de luat vederi, ea a atins cablul de picior foarte, rezultând într-un aparat de fotografiat înregistrat imaginea și ilustrat una dintre fazele cailor de circulație. Aceasta a fost prima încercare de a descompune mișcarea unui obiect pe faza.

dezvoltarea în continuare

În 1876, omul de știință francez și profesorul Eten Mare inventează arma aparat de fotografiat. Acesta funcționează după cum urmează: l realimentat bandă care a fost alimentat prin unitatea de bandă de lucru la hârtie.

In 1877, omul de știință Boldyrev românesc inventează film de celuloid. După modernizarea invenției sale, Mare creează un pistol aparat de fotografiat, capabil să utilizeze același film.

Fotografia a devenit foarte popular - în fiecare casă a avut propriul album foto, care conținea fotografii importante și prețuite. Holdinguri de timp au fost pur și simplu inundata cu cererile de creare a unei fotografii „live“.

1876 ​​a fost un punct de reper pentru dezvoltarea cinematografiei. HR Cinema apare la Paris. Acesta a fost inventat de Emil Reno și numit teatru sale creații optice. Aparatul a prezentat el însuși proiectat acum mai bine de 200 ani, lanterna magică, dar „pe scară largă.“ Lantern a trecut prin filmul și, astfel, a creat un fel de personal de teatru care au apărut unul după altul pe un ecran mare de 100, 90, sau 80 de imagini, în funcție de durata de poveste. Pentru producții speciale a invitat actorul, care și-a exprimat toată acțiunea având loc pe ecran. După câțiva ani la Paris a fost creat aproximativ 12 astfel de teatre. De asemenea, trebuie remarcat faptul că au bucurat de un succes incredibil.

Aici este un mic exemplu al filmelor prezentate în teatrele de la Paris la acel moment: o fată tânără citind o carte. Walks până la prietenul ei, începe dialogul. Apoi tânărul ia mâna și duce să ia masa. După mai multe întâlniri, iubitorii se căsătorească. Efigia ALTAR nunta. După care au fost escortați la navă și trimis la luna de miere în Africa. Pe scurt prezentat și descris călătoria lor. După 2 săptămâni, cuplul a revenit, ei sunt în așteptare pentru părinți. Acesta ilustrează un cadru alb. O fată care stătea pe banca din nou, ridică cartea - a fost un vis ...

Cinema pe punctul de a nașterii

Desigur, toți inventatorii, le-am enumerate mai sus, au făcut o adevărată revoluție în promovarea și crearea de cinema, dar cel mai apropiat de această zonă a venit de patru persoane restante. Este vorba despre Thomas Edison, Lumière și Iosife Timchenko.

Pe tot parcursul anului, Timchenko a studiat această problemă, și, ca urmare, au inventat propria lor cameră, care a fost filmat la film perforat. La acest Timchenko nu am oprit aici - după câteva luni, el creează proiector și elimina zeci de povesti despre familia lui. După ceva timp, Joseph a decis să prezinte vehiculele lor pentru comunitatea științifică românească. Toate realizările sale au fost evaluate, dar comunitatea financiară pentru a în continuare alocat nu-și exploatează. Timchenko mai târziu se transformă într-o societate a antreprenorilor, care a constat Putilov om de afaceri, Dmitriy Rubinshteyn bancher, brutar Filippov și proprietar de magazin Eliseev. Dar chiar și acolo, propunerea sa nu a fost ascultat.

Inginerul a decis să nu renunțe. În 1894 a venit la Moscova și vorbește despre invențiile sale Savve Ivanovichu Mamontovu, care au recunoscut că toate dispozitivele de Joseph, au un viitor mare, dar bani, la fel ca restul, nu este individualizata. După un alt eșec Timchenko a dat seama că este puțin probabil să traducă visele în realitate și sa oprit să studieze problema.

Un an mai tarziu, fratii Lumiere au putut să demonstreze descoperirea lor cele mai importante - cinema (de asemenea, cunoscut sub numele de film) și a mers în istorie ca creatorii unui nou gen de artă - cinematografie.

Era de filme mute

Aproape toate din primul film scurt (aproximativ 1.5 minute demonstrație de 15-25 de metri) au fost documentate, dar dramatizare comică Lumière „Tabele asmuți pe Gardener“, a arătat că, înainte de originea filmelor de lung metraj rămâne foarte puțin timp.

De ce primul film a fost atât de scurtă durată? Este simplu: din cauza imperfecțiunii echipamentelor de film, dar, cu toate acestea, deja în 1900, spectatorii pot viziona filme de la 200 la 300 de metri (mai mult de 20 de minute, demonstrația). aparate de luat vederi si de proiectie imbunatatit, mai mult și mai mult în fiecare an, iar acest lucru a contribuit la o creștere suplimentară a lungimii filmului, precum și o creștere calitativă în tehnicile artei de filmare, regie și acționând de muncă.

Trebuie remarcat faptul că o astfel de cinematograf pe scară largă și populare au fost furnizate, în primul rând, este avantajos punct de vedere economic. Și, din păcate, are un impact mai puternic asupra valorii artistice a filmelor filmate.

Alungirea și complicație a subiecților au început să cedeze pentru formarea de noi genuri, anterior neexplorate ale cinematografiei. Start pentru a fi create pentru fiecare tehnici specifice de gen cinema vizuale, executate originalitatea lor artistice.

Zenith „mic“ filmul cade pe data de 20 de ani ai secolului al XX-lea, când a fost format ca o formă independentă de artă, care are propriile sale mijloace, unice artistice.

Apariția sunetului

În general, în primele zile ale cinematografiei a fost făcut multe încercări de a recrea cinema sunet. Oamenii de știință și profesori din întreaga lume lucrează la această idee, dar toate se confruntă cu două probleme majore: incapacitatea de a imaginii și de sincronizare a sunetului și un volum slab al acestuia din urmă. În ciuda acestui fapt prima problemă a fost rezolvată prin înregistrarea imaginii și sunetului pe același operator de transport, dar pentru a rezolva a doua problemă necesară crearea unui amplificator de puritate scăzută. Sa întâmplat mai mult de 20 de ani mai târziu - în 1912. când limba de film a fost dezvoltat astfel încât nici un sunet este perceput ca un dezavantaj serios.

Cinema URSS

Primul film de sunet sovietic este considerat un „Road to Life“, în 1931. Prima bandă de culoare a fost filmul „Grunya Kornakova“, care a apărut pe ecrane în 1936.

Printre cei mai mari producători care operează în perioada de pre-război și recunoașterea internațională a meritat, trebuie remarcat Lva Kuleshova, frații Vasilyevs Vsevoloda Pudovkina Dzyga Vertov și colab.

filme sovietice au fost nominalizate mai mult decât o dată pe lume „Oscar“, la categoria „Cel mai bun Film Străin.“ A câștigat de imaginea de mai jos: "Război și pace" Sergeya Bondarchuka (1968), "Dersu Uzala" (un film japonez comun și URSS), în regia lui Akira Kurosawa (1975), precum și banda Vladimir Menshov "București nu are încredere în lacrimi" (1981). Trebuie remarcat marele regizor Stanislav Rostotsky ale cărui picturi au fost nominalizat de două ori „Oscar“ ( „Zorii aici sunt Quiet ...“ (1972) și „Alb Bim negru urechi“ (1978). În 1943 pictură „Moscova Strikes Back“ a primit premiul „Oscar“ pentru „Cel mai bun documentar“.

În ciuda tuturor acestor realizări în 1970 în cinematografia sovietică eșuează. În 1977, rentabilitatea de închiriere și de producție de film a fost negativ. Pentru a ieși din această „criză“ a fost lansat câteva filme „de masă“ a genului (cum ar fi filmul dezastru „echipaj“ din 1979 și filmul de acțiune „Piratii din secolul XX“, în 1980, și altele.)

Apariția de la Hollywood Cinema

În primul studio din California a fost creat în 1911 de către o companie numită „Nestor“. Trei ani mai târziu a început construirea unei studiouri mai fundamentale, în primul rând prin participarea activă la proiectele de firmele care au făcut parte din următoarele societăți kinopatentov: «Biograph», «Vitagraph».

Având în vedere că industria americană de film este axat în principal pe publicul de masă și a cerut crearea de filme luminoase și „de divertisment“, ceea ce ar aduce mai mult profit în prim-plan a început să apară nu regizori și actori stele și producători.

Dar dezvoltarea cinematografiei americane nu a fost întotdeauna de succes. Clash diferitelor tendințe și direcții, distrugerea frecventă și studiouri renaștere și uniune permanentă de influență distructivă asupra dezvoltării de cinema la Hollywood.

O nouă perioadă de la Hollywood Cinema - punctul culminant al cinematografului

O nouă perioadă de la Hollywood Cinema a început la sfârșitul anilor 1960 (la un moment în care sistemul de studio a fost în curs de colaps), și sa încheiat la sfârșitul anilor '70. schimbări epocale sociale, fluxul de cinefililor la ecranele de televiziune, precum și revoluția sexuală a distrus pur și simplu de interes stereotipă filme studio cu găurite toate „stelele“. Multe studiouri de film au început să se răsfețe, iar sefii de studio nu au înțeles că tinerii vor să vadă într-un film. Liderii fostelor studiouri au decis să efectueze un experiment și a începe încrederea tinerilor regizori și le-a invitat pentru filmarea noului film. Iar faptul că tânăra generație, doar venind din școlile de film ar putea încadra în bugete mici, dar fericit foștii proprietari de studiouri mari. Wave film neobișnuit, unic și candidă a atras șaptezeci de telespectatori și recreat o nouă eră, care a durat până la începutul anilor '80.

Interesul în experimente dispărut complet la sfârșitul anilor '70. Sa întâmplat după eșecul „milioanele de proiecte“, cum ar fi „Porțile paradisului“ (1980). Principalul casierul a început a aduce filme science fiction cu subiecte controversate. Acestea au inclus blockbuster-ul lui George Lucas ( "Star Wars") și Steven Spielberg ( "Fălci"). Astfel, conducerea de studio mai târziu a decis să se bazeze pe rețete testate, care de ani de zile bucurat de un succes comercial. Acesta a fost sfârșitul experimentelor artistice intense din istoria Hollywood-ului.