Cinema, care este

Cinema - o zonă de cultură și economie, reunind toate tipurile de activități profesionale legate de producția, distribuția, stocarea și afișarea filmelor, precum și activitatea educațională și științifică (studii de film).

Cuvântul de cinema, uneori mentionat ca:

• Cinema - un tip de artă plastică, inventat în secolul al 19-lea și a devenit cel mai popular în secolul al 20-lea.
• Filmarea - dispozitive complexe și metode pentru îndepărtarea obiectelor mobile pe un film, și afișarea ulterioară a imaginilor prin proiectarea lor pe un ecran.

La rândul său, poate fi numită arta cinematografică de film, cinematografie, ocazional sau cinematografice cinematografice (fr. Cinématographe).

[Edit] Istoria Cinema

Mecanisme pentru producerea în mod artificial create imagini bidimensionale în mișcare pe ecran chiar și în 1860.. A fost instrumente, cum ar fi zoetrop și praxinoscope. Aceste mașini au fost de dispozitivele optice simple (cum ar fi „felinare magice“), și poate afișa o secvență de imagini statice la o viteză suficientă, astfel încât imaginea în imaginea părea în mișcare (acest lucru este cunoscut sub numele de persistență a vederii). Se înțelege că imaginea a trebuit să fie atent selectate pentru a obține efectul dorit. Principiile acest lucru a devenit baza pentru dezvoltarea în continuare a animației.

Odată cu dezvoltarea filmului celuloid pentru fotografii a devenit posibil pentru a captura obiecte în mișcare în timp real. Primele versiuni ale tehnologiei necesare spectatorului să se uite într-un dispozitiv special pentru a vedea imaginea. In anii 1880 de dezvoltare a permis de captare camere video și stoca imagini individuale pe un film într-o rolă. Acest lucru a condus la dezvoltarea rapidă a proiector cinema luminat împușcat și film tipărite și transferă imaginea de pe ecran, creând un film de screening pentru un public larg. Aceste rulouri au fost numite „imagini în mișcare“, de la care provine cuvântul englezesc „film“. filme timpurii au aratat eveniment fara nici o editare sau alte tehnici cinematografice.

Filmul a fost arta extrem de fin (vizual), până la sfârșitul anului 1920, dar aceste filme mute inovatoare un loc important în cultura contemporană. La începutul secolului al structurii narative 20 a început să fie dezvoltate în filme. scene individuale au început să se unească pentru o poveste coerentă. Scena mai târziu au fost împărțite în diferite cadre de diferite mărimi și unghiuri. Alte metode (de exemplu, mișcarea aparatului foto) este, de asemenea, implementat ca o modalitate eficientă de a implementa complot. Pentru a nu păstra publicul în tăcere, proprietarii de teatru angajat un pian, orga sau o întreagă orchestră pentru a reda muzica de pe starea de spirit a filmului la un moment dat. La începutul anilor 1920, cele mai multe filme a ieșit cu pregătit deja o listă de cântece în acest scop, sau chiar un set complet de inregistrari care au fost create pentru produs major de film.

Dezvoltarea cinematografiei europene a fost întreruptă de izbucnirea celui de al doilea război mondial. În timp ce în industria de film din SUA a început să se dezvolte rapid, odată cu apariția de la Hollywood. Cu toate acestea, în 1920, cineaști europeni, cum ar fi Serghei Eyzenshteyn și Friedrich Wilhelm Murnau a continuat activitatea sa. In 1920, noua tehnologie a permis realizatorilor de film adăuga la fiecare piesa cu vorbire, muzică sau efecte sonore, care au fost acțiuni responsabile de pe ecran.

Următorul pas important a fost introducerea de culoare în dezvoltarea filmului. Adăugarea de sunet înlocuiește rapid filme mute în teatre și muzicieni, dar culoarea a fost adoptată treptat. Publicul relativ indiferenți la filme color. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea tehnologiilor care le-au colorat la fel sunt disponibile ca alb-negru, iar după al doilea război mondial, tot mai multe filme au fost filmate de culoare. Acesta a fost promovat de industria de film din SUA, care este considerată ca fiind o componentă necesară de culoare pentru a atrage publicul în concurență cu televiziune, care era alb-negru, până la mijlocul anilor 1960. La sfarsitul anilor 1960, culoarea a devenit norma pentru toate cineaști.

[Edit] Teoria Film

[Edit] critici de film

criticul de film - este analiza și evaluarea filmelor. În general, aceasta poate fi împărțită în critica științifică a savanților de film și critici jurnalistice care apare în ziare și alte mijloace media.

critici de film care lucrează pentru ziare, reviste. de radiodifuziune, în principal, publicații electronice și critică filme noi. Ca o regulă, ei se uita la un film doar o dată și au doar o zi sau două pentru a formula evaluarea sa. În ciuda acestui fapt, criticii au un impact semnificativ asupra filmelor, în special în genurile comerciale - filme de acțiune. orori. comedii și altele asemenea. Producătorii de astfel de filme au tendința de produsele lor nu sunt supuse unor estimări prea severe, deoarece afectează profitul. O privire de ansamblu și o descriere detaliată a filmului alcătuiesc marea majoritate a kinoretsenzy și au un impact mare asupra oamenilor, atunci când decid să vadă un film. Pentru filme serioase, cele mai multe dintre care dramă, valoarea de clienți este foarte importantă din punct de vedere comercial. Opinii Bad nu înțeleg filmul, lăsați-l în umbră și pot provoca pierderi financiare.

Unii critici numesc cere jurnaliștilor a Criticilor de Film, iar criticii de film real, - oamenii de știință care efectuează o analiză mai aprofundată a filmului. Acest lucru este adesea numit teoria de film sau studii de film. Astfel de critici încearcă să înțeleagă ce scop se face filmul, cum se face, și cum afectează oamenii. Lor de cercetare este publicat în primul rând în cărți academice și periodice. De asemenea, ei colaborează cu universități.

[Edit] Industria de film

Producerea și afișarea filmelor au devenit profitabile aproape imediat după filmul din invenție. frații Lumière au văzut cât de mult succes a fost invenția lor în Franța, așa că a început să călătorească în alte țări, care prezintă filme pentru elita si pentru mase. În fiecare țară, acestea sunt, de obicei adăugate la noua scena locală în catalogul lor și au găsit rapid antreprenorii locali în diferite țări din Europa, cumpărarea echipamentelor și filmele lor, angajate de export și de import. "Passion Oberammegro" (1898) a fost primul film comercial din istorie. În spatele lui a venit multe alte imagini și filme a devenit o industrie separată care a cuprins întreaga lume. Teatre și societăți constituite în mod specific pentru a produce și distribui filme, format treptat un actori de film cult, care a devenit celebru, indiferent de companie. Deja în 1917, Charlie Chaplin a semnat un contract prin care venitul său anual a fost de un milion de dolari.

În prezent, cea mai mare parte a filmului format în jurul valorii de la Hollywood în Statele Unite ale Americii. Alte centre regionale există în multe țări, și industria de film indian (format în principal în jurul valorii de „Bollywood“) produce anual cel mai mare număr de filme din lume. De asemenea, a făcut mai mult de zece mii de filme porno anual. pentru care discuțiile sunt în film. Fondurile investite în producția de filme, fac studiouri de producție de film în jurul valorii de focalizare, dar procesul de dezvoltare echipamente de film îl face accesibil și pentru a dezvolta realizatori de film independente.

beneficii comerciale - o forță motrice esențială pentru industria de bijuterie. cinematografia Până în prezent, cei mai mulți cineaști încearcă să creeze proiecte care vor interesa un public larg. Premiul Academiei (de asemenea, cunoscut sub numele de „Oscar“), cel mai important film Premiul în Statele Unite ale Americii. Acesta oferă o recunoaștere a filmelor. De asemenea, filmele au început să fie utilizate în educație, în loc de (sau în plus), de cursuri și manuale.